टिप्पणी :
(i) सभी प्रश्नो के उत्तर देने अनिवार्य है। प्रत्येक प्रश्न के अंक उसके सामने दिए गए हैं।
(ii) उत्तर पुस्तिका के प्रथम पृष्ठ पर ऊपर की ओर अपना नाम, अनुकमांक, अध्यन केन्द्र का नाम और विषय स्पष्ट शब्दो में लिखिए।
(i) सभी प्रश्नो के उत्तर देने अनिवार्य है। प्रत्येक प्रश्न के अंक उसके सामने दिए गए हैं।
(ii) उत्तर पुस्तिका के प्रथम पृष्ठ पर ऊपर की ओर अपना नाम, अनुकमांक, अध्यन केन्द्र का नाम और विषय स्पष्ट शब्दो में लिखिए।
1. निम्नलिखित में से किसी एक प्रश्न का उतर लगभग 40-60 शब्दों में दीजिए।
(a) आहात नाद और अनाहत नाद में क्या अंतर है ? स्पष्ट कीजिए ।
उत्तर- आहत नाद और अनाहत नाद भारतीय दर्शन के संदर्भ में ध्वनि के बीच के अंतर का स्रोत हैं। आहत नाद सुना जा सकने वाली या मारे गए ध्वनि को सूचित करता है, जैसे संगीत उपकरणों या बोले गए शब्द। वहीं, अनाहत नाद अबाज या अंतर्मुख ध्वनि है, अक्सर ध्यान में आत्मा की ध्वनि के रूप में जोड़ा जाता है। मुख्य अंतर ध्वनि के स्रोत में है, जहाँ आहत बाह्य होता है और अनाहत आंतरिक या धार्मिक होता है।
(b)ताल की प्रारम्भिक मात्रा का नाम लिखिए तथा एक उदाहरण दीजिए जहाँ यह चिन्ह प्रतीक द्वारा प्रदर्शित हो।
उत्तर- ताल की शुरुआती मात्रा को "सम" कहते हैं। भारतीय शास्त्रीय संगीत लिपि में, इसे '0' सिंबल से दिखाया जाता है।
उदाहरण के रूप में, "तीनताल" ताल में, सम को रूपांतरित किया जाता है और यह ध्वनिक साइकिल की शुरुआत में '0' सिंबल द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। सम पूरे ताल का संदर्भ बिंदु होता है जो संगीतकारों को उनके प्रदर्शन के दौरान सही ताल और समय बनाए रखने में मदद करता है।
2. निम्नलिखित में से किसी एक प्रश्न का उतर लगभग 40-60 शब्दों में दीजिए।
(a)भारत के संगीतज्ञों द्वारा प्रतिपादित ताल की प्रमुख विशेषताओं को लिखिए जिनका पालन भारतीय शास्त्रीय संगीत के साधक आज भी कर रहे हैं।
उत्तर- भारतीय शास्त्रीय संगीत में ताल की मुख्य विशेषताएँ, संगीतशास्त्रीय दिशा देने वाले व्यक्तियों द्वारा आलेखित, निम्नलिखित हैं:
1. निर्धारित तालिक पैटर्न: ताल में निश्चित गिनती के ध्वनियों को विशेष पैटर्न में समूहित किया जाता है।
2. पुनरावर्ती चक्र: तालों के पुनरावर्ती चक्र होते हैं, जो एक संगीत रचना के मूल में होते हैं।
3. ठेका और बोल: ठेका हाथ की ताल की मूल पैटर्न होती है, जबकि बोल व्यक्तियों को विभिन्न ध्वनियों का संकेत देते हैं।
4. अभिव्यक्ति की संभावनाएँ: ताल सांगीतिक रचनाओं की रौचकता को बढ़ावा देने के लिए रौचकता प्रदान करने के लिए एक रौचकता प्रदान करता है।
5. सटीक समय-मानन: ताल संगीत में रौचक अभ्यास करने के लिए एक कार्य-रूप मूल्य है, जिससे संगीत गतिविधि में सामंजस्य और एकता सुनिश्चित होती है।
ये विशेषताएँ भारतीय शास्त्रीय संगीत प्रैक्टिस में महत्वपूर्ण हैं और आज भी उसके आधार में हैं।
(b) वैदिक काल में भारतीय संगीत में कितने स्वरों का प्रयोग होता था?
उत्तर- भारतीय संगीत के वैदिक काल में तीन स्वर प्रयुक्त होते थे जिन्हें "त्रिक" या "त्रित" कहा जाता था। ये तीन स्वर भारतीय शास्त्रीय संगीत के वर्तमान रूप के उपस्थित रागों और स्वरों की उत्थान के लिए मौलिक आधार थे।
इन तीन स्वरों की सरलता ने बाद में उत्तराधिकारी और स्वरमय रागों के लिए आधार रखा।
3. निम्नलिखित में से किसी एक प्रश्न का उतर लगभग 40-60 शब्दों में दीजिए।
(a) ऐसा क्यों कहा जाता है कि स्वर को एक ऐसी मृदुल, गुंजायमान ध्वनि के रूप में परिभाषित किया गया है जो श्रोताओं के मस्तिष्क को आनंदित करने में सक्षम हो।
उत्तर- स्वर, भारतीय शास्त्रीय संगीत के संदर्भ में अक्सर "मलाईदार" और गूंथदार ध्वनि के रूप में वर्णित किया जाता है क्योंकि यह संगीतिक स्वरों की गहराई और समृद्धि को उदाहरित करता है। यह सुनने वालों की भावनाओं को उत्तेजित करने और उनके आंतरिक अंतर्निहित स्वरूप से जुड़ने की क्षमता रखता है।
जैसे भोजन में मलाईदारता स्वाद को वृद्धि करती है, स्वर की गूंथदार गुणवत्ता संगीत अनुभव को समृद्ध और आंतरिक रूप से प्रसन्न करने की क्षमता रखती है, जो सुनने वालों के मन और दिल को गहराई से भावनाओं से भर देता है।
(b) नाद एक मधुर ध्वनि है जो भौतिक वस्तु से प्राप्त होती है इस कथन को अपने शब्दों में स्पष्ट कीजिए।
उत्तर- "नाद" वह संगीतमय ध्वनि है जो किसी भौतिक वस्तु से प्राप्त होती है यह वस्तु में उत्तेजना या स्पंदन के परिणामस्वरूप होती है। उदाहरण के रूप में, जब कोई संगीत यंत्र की तार को काटा जाता है, तो वह उत्तेजित होती है और एक संगीतमय ध्वनि उत्पन्न होती है। यह नाद है।
यह संगीत का मौलिक घटक है, विभिन्न संगीतिक स्वरों और ध्वनियों के निर्माण के लिए आधार रूप से काम करता है।
4. निम्नलिखित में से किसी एक प्रश्न का उत्तर लगभग 100 -150 शब्दों में दीजिए।
(a) ताल के दस तत्व लिखिए। ताल दश प्राण क्या है?
उत्तर- ताल भारतीय शास्त्रीय संगीत में ऋचिका व्यवस्था को कहते हैं, जिसमें विभिन्न घटक होते हैं। ताल के दस प्रमुख घटक हैं:
1. मात्रा: एक ध्वनि या समयिक इकाई।
2. विभाग: मात्राओं का विभाजन या समूह।
3. लघु: एक ताल की मौलिक इकाई, जिसमें आमतौर पर कई मात्राएं होती हैं।
4. दृतम: दो मात्राओं का लघु।
5. अनुदृतम: एक मात्रा का लघु।
6. गुरु: तीन मात्राओं का लघु।
7. प्लुत: चार मात्राओं का लघु।
8. ककपदम: एक गुरु और लघु का संयोजन।
9. तालांग: एक ताल संरचना का हिस्सा, जैसे लघु, दृतम, आदि।
10. ताल मुख्यांग: एक ताल का मुख्य घटक, जो इसकी रूपरेखा और संरचना का निर्धारण करता है।
ताल दश प्राण एक शब्द है जिसका उपयोग एक ताल के दस महत्वपूर्ण घटकों या विभाजनों का संक्षेपण करने के लिए किया जाता है, जिन्हें संगीत की ताल की रूपरेखा और रचना का निर्धारण करने के लिए आवश्यक माना जाता है। ये घटक संगीत की ताल की लघुता और ध्वनि का अनुरूप होने में महत्वपूर्ण हैं।
(b) "संगीत सिखाने की इस प्रणाली में असंख्य ताल और लय का उपयोग करते हैं", इस प्रणाली का नाम बताएं और व्याख्या कीजिए ।
उत्तर- यहाँ उल्लिखित संगीत की शिक्षा की विधि को "गुरुकुल पद्धति" कहा जाता है। इस पारंपरिक भारतीय शिक्षण पद्धति में छात्र अपने गुरु (शिक्षक) के साथ रहते हैं और संगीत के विभिन्न पहलुओं में खुद को डुबोकर शिक्षा प्राप्त करते हैं। यह स्वरों और ताल के समाहित सीख का सांगोपधायिक प्रणाली है।
गुरु छात्रों को विभिन्न संदर्भों में संगीत को समझाते हैं और छात्र रोजमर्रा की जीवनशैली में संगीत का अभ्यास करते हैं। यह समग्रत: एक गहरे और घुससाने वाले वातावरण में कला के विभिन्न पहलुओं को समझने की संभावना देता है।
5. निम्नलिखित में से किसी एक प्रश्न का उत्तर लगभग 100-150 शब्दों में दीजिए ।
(a) तेरहवी शताब्दी में रचित संगीत रत्नकार को सप्तध्याय भी कहा जाता है। कारण सहित उत्तर दीजिए।
उत्तर- संगीत रत्नाकर, पंडित शरंगदेव द्वारा १३वीं शताब्दी में लिखा गया था और इसे "सप्ताध्यायी" के रूप में भी जाना जाता है कुछ कारणों से:
१. सात अध्याय: "सप्ताध्यायी" का शाब्दिक अर्थ होता है "सात अध्याय"। संगीत रत्नाकर सात अध्यायों में विभाजित है, जो भारतीय शास्त्रीय संगीत के विभिन्न पहलुओं को संवाद करते हैं।
२. व्यापक कार्य: यह पाठ म्यूजिक सिद्धांत के बड़े विस्तृत शास्त्र है, जिसमें राग, ताल, संगीत यंत्रों और गायन तकनीकों जैसे विषयों पर चर्चा की गई है।
३. ऐतिहासिक महत्व: संगीत रत्नाकर भारतीय शास्त्रीय संगीत के इतिहास में एक प्रमुख कार्य है और यह उसके विकास में महत्वपूर्ण योगदान का एक हिस्सा है।
४. विद्वज्जन का योगदान: पंडित शरंगदेव का यह काम आज भी संगीतकारों और विद्वानों के लिए मूल्यवान स्रोत है जो उनके समय के संगीत के सिद्धांतों और व्यावसायिक प्रथाओं के बारे में सूचना प्रदान करता है।
५. शिक्षण का महत्व: "सप्ताध्यायी" प्राचीन भारत में संगीत की शिक्षा और उसका अध्ययन करने के आयामों के एक व्यवस्थित और संरचित दृष्टिकोण को प्रतिस्थापित करता है।
संगीत रत्नाकर या "सप्ताध्यायी" भारतीय शास्त्रीय संगीत के छात्रों और प्रेमियों के लिए ज्ञान और प्रेरणा का एक अविनाशी स्रोत बना हुआ है।
(b) बोल और ठेका में क्या अंतर है?
उत्तर- भारतीय शास्त्रीय संगीत के संदर्भ में, "बोल" और "ठक" ध्वनि और ताल के विभिन्न प्रादेशिक पहलुओं को सूचित करते हैं।
बोल:
· बोल उन स्वरों या म्नेमोनिक वर्णों को कहते हैं जो तबला बजाने वाले कलाकारों (तबला बजाने वालों) द्वारा ड्रम स्ट्रोक्स या पैटर्न को प्रतिनिधित करने के लिए प्रयुक्त होते हैं।
· ये वर्ण जटिल ताल और संगतियों को सीखने और संवादित करने में मदद करते हैं।
· उदाहरण के लिए, "धा" और "धिन" तबला में विशिष्ट स्ट्रोक का प्रतिनिधित करने के लिए उपयुक्त बोल हैं।
ठक:
· ठक एक विशिष्ट ड्रम स्ट्रोक या मार है, आमतौर पर अधिक ताकतवर स्ट्रोक होता है।
· यह ड्रम पर पर्किनसनिस्ट (तबला बजाने वाले) द्वारा बजाने के एक वादी क्रिया है।
· ठक के साथ या बिना व्यक्त बोल के हो सकता है।
· यह ताल में महत्वपूर्णता और गतिविधियों को जोड़ता है।
संक्षेप में, "बोल" ड्रम स्ट्रोक का वौकल रूपण है, जबकि "ठक" ड्रम पर उन स्ट्रोक को आवाजात्मक रूप में बजाने का असली शारीरिक क्रियान्वन है। दोनों ही भारतीय शास्त्रीय संगीत के जटिल ताल में महत्वपूर्ण हैं।
6. नीचे दी गई परियोजनाओं में से कोई एक परियोजना तैयार कीजिए।
(a) हिन्दुस्तानी संगीत के पांच प्रसिद्ध गायकों की जानकारी और फोटो एकत्र करें, फिर फोटो को 24 आकार की शीट में चिपकाकर जानकारी को ठीक से लिखें।
उत्तर-
1. पंडित रविशंकरहमारे भारतीय शास्त्रीय संगीत के राजा, पंडित रविशंकर सितार के सबसे प्रसिद्ध वादक थे. 20 वीं शताब्दी के वह संगीतकार, जो न केवल सबसे अधिक प्रचलित थे बल्कि भारतीय संगीत उस्तादों में से एक थे. उनके संगीत का भी वैश्विक प्रभाव पड़ा है. उन्हें अपने जीवनकाल में असंख्य पुरस्कारों और सम्मानों से सम्मानित किया गया.
2. तानसेनमुगल सम्राट अकबर के दरबार को कौन भूल सकता है, जहां हमारे मियां तानसेन को शास्त्रीय संगीत का अग्रणी माना जाता था. वे मुगल साम्राज्य के नौ रत्नों (नवरत्नों) में से एक थे. भारतीय संस्कृति में, तानसेन राग बहुत प्रभावशाली और महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, हालांकि हम कुछ उपसर्ग “मियां की मल्हार” में भी देख सकते हैं. तानसेन हमारे भारतीय संगीत का गौरवशाली नाम है. हम अपने संगीतकारों को सलाम करते हैं जो हमारे संगीत को एक अलग स्तर पर ले जाते हैं.
3. पंडित भीमसेन गुरुराज जोशीपंडित भीमसेन गुरुराज जोशी शास्त्रीय संगीत के हिन्दुस्तानी संगीत शैली के सबसे प्रमुख गायकों में से एक है. इन्हें 4 नवम्बर, 2008 को देश के सर्वोच्च नागरिक सम्मान, भारत रत्न पुरस्कार के लिए चुना गया.
4. अमर्त्य सेनअमर्त्य सेन को वर्ष 1998 में अर्थशास्त्र का नोबल सम्मान मिला और 1999 में उन्हें भारत रत्न से सम्मानित किया गया
5. रसखानभक्त शिरोमणि रसखान का कनम विक्रमी संवत 1635 (सन 1578) में हुआ था | इनका परिवार भी भगवतभक्त था | पठान कुल में जन्मे रसखान को माता पिता के स्नेह के साथ साथ सुख ऐश्वर्य भी मिले | उच्च कोटि के काव्य और भक्ति के धनी रसखान ने प्रभु स्मरण करते हुए 45 वर्ष की आयु में निजधाम की यात्रा की ,जिनके दर्शनों के लिए कितने ही योगी सिध्पुरुष तरसा करते है | उन्ही भगवान श्रीकृष्ण भक्तवत्सल भगवान ने अपने हाथो से अपने इस भक्त की अंत्येष्टि कर भक्त की कीर्ति को बढाया | प्रेमपाश में बंधे भगवान की कृपा और दर्शन का परम सौभाग्य विरलों को ही मिलता है और रसखान भी उन्ही में से थे
(b) क्या आप इस बात से सहमत हैं कि एक अच्छी गुणवत्ता वाले गायक की आवाज की गुणवत्ता अच्छी होनी चाहिए: शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में विभिन्न श्रेणियों के अनुसार एक अच्छे गायक की विशेषताएँ लिखिए।
उत्तर- शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में, अच्छे गायक का अर्थ केवल अच्छे ध्वनि गुणवत्ता वाले होने से नहीं है। एक अच्छे गायक के लिए विभिन्न पहलुओं के माध्यम से परिभाषित किया जाता है:
1. ध्वनि गुणवत्ता: यह जरूरी है, लेकिन केवल ध्वनि गुणवत्ता गायक की अच्छाई का सौभाग्य नहीं है। गायक को एक स्पष्ट और सुरीली आवाज़ होनी चाहिए, जो भावनाओं को प्रभावी ढंग से व्यक्त कर सकती है।
2. तकनीकी प्रवीणता: शास्त्रीय संगीत की तकनीकों के माहिर होना, स्वर (नोट्स), लय (छंद), और ताल (लय) पर नियंत्रण रखना महत्वपूर्ण है।
3. भावनात्मक अभिव्यक्ति: एक अच्छे गायक गीत के शब्दों की भावनाओं की गहराई को व्यक्त करता है, जिससे दर्शक संगीत से जुड़ सकते हैं।
4. विविधता: विभिन्न रागों, शैलियों, और शैलीयों में गाने की क्षमता, गायक के कौशल का प्रदर्शन करती है।
5. नवाचार: शास्त्रीय गीतियों के लिए एक अनूठे व्याख्यान को लाने की क्षमता, परंपरा का पालन करते हुए, सराहा जाता है
6. भाव संगीत में गाना: किसी गीत की भावना को व्यक्त करना शास्त्रीय संगीत में महत्वपूर्ण है।
7. प्रदर्शन कौशल: आत्म-विश्वास, शांति, और दर्शकों के साथ बातचीत के रूप में उच्च कोटि का प्रदर्शन गायक के प्रदर्शन को बढ़ाता है।
8. रियाज़ (अभ्यास): नियमित और समर्पित अभ्यास अच्छे शास्त्रीय गायक की पहचान है।
9. गीत के शब्दों के समझना: शब्दों का अर्थ और कवितात्मक तत्वों के ज्ञान गायक की व्याख्या में योगदान करता है।
10. अनुकूलनता: अच्छे गायक विभिन्न संगीतिक परिदृश्यों में अनुकूलित हो सकते हैं और प्रभावी सहयोग कर सकते हैं।
शास्त्रीय संगीत में, आवाज की गुणवत्ता केवल एक महत्वपूर्ण पारंपरिक गुण में से एक है। तकनीकी महारत, भावनात्मक अभिव्यक्ति, और विविधता जैसे अन्य गुण भी बराबर महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।